영화 ‘원더(Wonder)’는 2017년에 개봉한 미국 드라마 영화로, R.J. 팔라시오의 동명 소설을 원작으로 제작되었습니다. 안면기형을 가진 소년 '어기 풀먼'이 세상과 마주하며 성장해가는 과정을 그린 이 작품은, 단순한 성장 드라마를 넘어 가족, 우정, 차별, 용기 등 다양한 사회적 메시지를 전하며 관객들의 깊은 공감과 감동을 이끌어냈습니다. 이 글에서는 영화 ‘원더’의 중심 내용과 인물 중심의 서사 구조, 그리고 감동을 배가시키는 연출 기법 등을 중심으로 자세히 살펴보겠습니다.
1. 중심 내용: 차이를 바라보는 시선, 그리고 이해와 수용
‘원더’의 주인공 어기 풀먼은 선천적인 안면기형을 가지고 태어난 아이로, 태어나면서부터 수십 차례의 수술을 받았고 오랜 시간 홈스쿨링으로 교육을 받았습니다. 그러나 5학년이 되면서 일반 학교에 진학하게 되며 사회와 본격적으로 마주하게 됩니다. 영화는 어기가 처음 학교에 들어가면서 겪는 친구들의 시선, 편견, 조롱, 그리고 점차 이어지는 수용과 우정의 과정을 섬세하게 묘사합니다. 어기의 겉모습은 다르지만, 그 내면은 여느 또래 아이와 다르지 않다는 점을 영화는 반복적으로 강조합니다. 그는 ‘스타워즈’를 좋아하고, 유머 감각이 있으며, 가족을 사랑하는 평범한 아이입니다. 하지만 사람들은 그의 외모만을 보고 거리를 두고, 심지어 놀리기도 합니다. 이러한 경험을 통해 영화는 외모 중심의 가치관이 얼마나 비인간적이고, 상처를 줄 수 있는지를 적나라하게 보여줍니다. 그러나 시간이 지남에 따라 어기의 진심이 전해지고, 친구들은 그를 있는 그대로 받아들이게 됩니다. 특히 친구 잭 윌, 서머 등의 존재는 편견 없이 사람을 바라보는 시선이 얼마나 큰 영향을 줄 수 있는지를 잘 보여줍니다. 영화는 단순히 ‘외모에 대한 차별’을 넘어서, 사회 전체가 다양한 사람들을 어떻게 바라봐야 하는지에 대한 질문을 던지며, 진정한 수용과 이해가 무엇인지를 생각하게 만듭니다. 이처럼 ‘원더’는 차이를 혐오가 아닌 존중과 공감의 시선으로 바라볼 수 있도록 유도하는 따뜻한 이야기입니다.
2. 다층적인 서사 구조: 다양한 시선의 교차
‘원더’는 단순히 어기의 시점에서만 이야기를 전하지 않습니다. 영화는 어기 외에도 누나 비아, 친구 잭 윌, 서머, 줄리안 등의 시점을 하나씩 보여주면서, 한 사건이 어떻게 다른 사람들에게 다르게 인식되고, 각자의 상황 속에서 어떤 의미를 갖는지를 설명합니다. 이러한 구성은 관객으로 하여금 단일한 시각이 아닌, 보다 넓은 관점에서 인물들의 감정과 상황을 이해하게 만듭니다. 예를 들어, 누나 비아의 시선에서는 어기에게 집중된 가족의 관심 속에서 자신이 느낀 외로움과 그럼에도 불구하고 동생을 사랑하는 마음이 드러납니다. 그녀는 자신의 감정을 억누르면서도 가족을 위해 묵묵히 지지하는 인물로 그려지며, 많은 관객에게 깊은 인상을 남깁니다. 이처럼 영화는 단순히 한 명의 주인공이 아닌, 주변 인물들 모두의 삶과 감정을 입체적으로 다루며 극의 몰입도를 높입니다. 또한 잭 윌의 시점은 우정의 의미와 진정성에 대한 질문을 던집니다. 그는 처음에는 선생님의 부탁으로 어기에게 친절하게 대하지만, 시간이 지날수록 진심으로 어기를 좋아하게 됩니다. 그러나 친구들 사이에서 이중적인 행동을 하게 되며 갈등을 겪고, 그 과정을 통해 성장합니다. 영화는 이러한 갈등과 화해의 과정을 통해 인간관계에서의 진실성과 용서의 중요성을 조명합니다. 이처럼 다층적인 서사 구조는 영화의 깊이를 더해주며, 단순한 이야기 이상의 감동을 전달합니다. 다양한 인물의 시선을 통해, 관객은 ‘어기를 돕는 사람들’의 감정도 함께 체험하게 되고, 각자의 인생에 어기와 같은 존재가 있었다면 어떻게 했을지를 생각하게 됩니다. 이 점이 ‘원더’가 많은 이들의 인생 영화로 꼽히는 이유 중 하나입니다.
3. 따뜻한 연출 기법과 배우들의 호연이 만들어낸 감동
‘원더’는 전반적으로 따뜻한 색감과 부드러운 카메라 워크, 감성적인 음악을 통해 감동을 극대화하는 연출을 보여줍니다. 주인공 어기를 연기한 제이콥 트렘블레이는 실제로 특수 분장을 통해 어기의 모습으로 변신했으며, 외모뿐 아니라 목소리 톤, 말투, 표정까지 섬세하게 표현해내며 관객의 몰입을 이끌었습니다. 그의 연기는 많은 영화 팬과 평론가들로부터 극찬을 받았으며, 아역 연기의 기준을 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받았습니다. 또한 어기의 부모 역을 맡은 줄리아 로버츠와 오웬 윌슨은 각각 어기에게 따뜻한 위로를 주는 엄마, 유쾌하지만 속 깊은 아빠의 모습으로 극의 안정감을 더했습니다. 줄리아 로버츠는 특히 아들을 향한 엄마의 무조건적인 사랑과 고통을 동시에 표현하며, 관객들의 눈시울을 붉히게 만들었습니다. 그녀의 눈빛과 대사 하나하나에 담긴 진심은 가족이란 무엇인가에 대해 다시금 생각하게 만듭니다. 영화의 연출도 매우 절제되어 있으며 감정을 억지로 끌어내지 않습니다. 감정적인 장면도 과장되지 않고 담담하게 보여주며, 오히려 그 속에서 더 깊은 울림을 전합니다. 대표적인 장면 중 하나는 어기가 졸업식에서 ‘용기의 상’을 수상하는 장면인데, 그는 단순히 안면기형을 가진 아이라는 이유가 아니라, 친구들을 배려하고 자신을 사랑하는 법을 배운 진정한 용기를 보여준 인물로 인정받습니다. 이 장면은 관객들에게 “진짜 용기란 무엇인가”에 대한 강한 메시지를 전달하며 영화의 주제를 완벽하게 마무리합니다. 감독 스티븐 크보스키는 이 작품을 통해 누군가의 외면이 아닌 내면을 바라보는 시선의 중요성을 강조하며, 가족과 사회가 어떻게 함께 성장할 수 있는지를 조명합니다. 그는 이전에 ‘월플라워’에서도 비슷한 감성을 보여준 바 있으며, ‘원더’를 통해 더욱 성숙한 연출력을 선보였습니다.
‘원더’는 단순히 감동적인 영화가 아니라, 사회적 메시지와 인간적인 통찰이 가득 담긴 작품입니다. 외모, 차이, 소외 등에 대한 진지한 시선을 따뜻하게 풀어낸 이 영화는, 우리가 누군가를 바라볼 때 겉모습만이 아닌 그 사람의 이야기를 들으려는 노력이 얼마나 중요한지를 깨닫게 해줍니다. ‘원더’를 본 후, 당신의 시선도 조금은 달라질 수 있을 것입니다. 결국, 우리 모두는 누군가의 어기일 수 있고, 누군가의 잭 윌이 될 수도 있습니다. 이 감동적인 이야기를 통해 더 따뜻한 세상을 만들어가길 바랍니다.